百年つづけるかたち「ミナペルホネン／皆川明　つづく」東京都現代美術館

2019年３月にリニューアルして間もない、東京都現代美術館。訪れたのは12月だけど、ピカピカに新しいように感じられます。

そんな初対面の美術館に、ミナペルホネン＆皆川明さんの展示を見に行ってきました。最高に、ミナを着て出かけたくなる展示でした。

朝イチでグッズ売り場へ

東京都現代美術館、場所も知らなかったので調べてみたら、最寄駅が清澄白河。隅田川を渡ってさらにまっすぐ行った辺りだといいます。三鷹のジブリの森美術館の次ぐらいに、遠そう。と思ったら、ホテル（茅場町）の目の前からバスが出ていました。ラッキー。

開館とほぼ同時に到着し、まずは一階の特設グッズ売り場へ。売り切れ続出と聞いていたので急ぎましたが、店舗で買えそうなものもあるし、レアなものはあまり残ってなかったかな。後日、開催2日目の兵庫展に行ったら色々あったので、これは多分始まって３週間後くらい経っていたせい。

常設のミュージアムショップにも、関連商品や書籍が置いてあって、品揃えが豊富でした。「紋黄蝶」というミナのカタログ的な冊子も各種揃っていましたよ。

エスカレーターで登っていくと、オリジナルのテキスタイルで作ったクッションに埋め尽くされたスペースが現れます。事前に情報を得ていたけれど、現物はものすごくテンションが上がる！

危うく一つ一つ触って確かめたくなってしまいました。もちろん、おさわりは禁止。

展示の詳しい内容は、ほぼ日刊イトイ新聞やCASA BRUTUS、書籍や図録で詳しく紹介されているので、ここではあまり触れません。構成だけかんたんに書き記しておきます。

最高なのが「森」の部屋。まさに、洋服の森です。圧巻です。「これ着たい！」「これも好き！」とひたすら写真を撮っていました。かなり夢中になっていたみたいで、気づくと洋服やテキスタイルのアップ写真ばかり。

圧巻！これぞ洋服の森

着たい！と（心の中で）叫んでしまいます

テキスタイルも細部までじっくり鑑賞できます

forest paradeの繊細なレース

そして、デザインピースを集めた「種」の部屋。アイディアを書き留めたノートや私物のコレクション、作品を作る過程、設計図や映像まで、ありとあらゆるものが詰め込まれています。ひとがものを作るところが大好きな私には夢のような空間でした。

テキスタイル作成の様子

これはたしかデザイナー皆川さんの私物

皆川さんが新しく考えているホテルの実物大模型

今回の展示で印象的だったのが、立体感というか「服の中身」があったこと。言葉にするなら、着る人の生活や関わり、感じたもの……等になるのでしょうか。

ファッションやジュエリーの展示は、他にも見に行ったことがあるのですが、大体、作品の美しさや細工の精巧さに注目しがちです。あとは、その服を着た著名人やメゾンの歴史に触れるくらい。それとは違った印象を生んでいるのは、たぶん「風」の部屋の映像と「土」の部屋の展示物の効果が大きいと思うのです。

とくに「土」の展示室では、実際に着用された洋服をアクリルに閉じ込め、そこに持ち主の服にまつわる思い出を記しています。それがなんだか、デザインや作品としてだけじゃなくて、もっとなまなましい、中身が入って作用したものとして見えて。現代アートってこういうことかも、とふと思ったのでした。